Обрядовые Песни

[Олег Петухов]

Ну мне-то Обрядовые с Пеней очень даже понравились. И обновлённая "Калина" тоже. Может, и потому, что вариант с LP № 4 в самом деле уже был известен "вдоль и поперек".
Бала одна "Клин(ушк)а", стало две, чем плохо?
Мне вообще понравилось то, что после ухода Борткевича пришёл солист совсем другого плана. Это как раз по-Песнярски. И Кашепаров, и Денисов, и Дайнеко были столь же неожиданны и индивидуальны.

[Андрей Реп]

Концерты 15 - 16 марта пришлись на выходные. Настроение было несколько поправлено, и выступление Ансамбля, как и прежде, оставило яркое впечатление. В тот период шло постоянное обновление аппаратуры и инструментов, особенно это касалось электроклавишных заморочек. Забыл сказать, что на январских концертах в театре Эстрады, помимо синтезатора "Муг", появились и другие занятные устройства. Например, 3 января, я впервые увидел "Фендер-пиано", причём только во втором отделении. Игорь Паливода исполнял на нём "Беловежскую пущу" и часть соло в пьесе "Солнце рано засветило". Звук мне не очень понравился, поскольку иногда что-то фонило, и в других номерах он пересел опять за рояль. Правда Николаев, ещё попробовал поиграть на нём, но первый блин оказался комом - звуковая цепочка была не настроена. В марте 80-го, этого инструмента не было. Зато, как теперь вспоминается, именно в марте, мы впервые увидели чёрный "Джибсон" Владимира Ткаченко, правда и пресловутая "красная доска" ещё была и он играл на обеих гитарах. Аппаратура была полный "Динакорд", если кому интересно - усилители (концы) двухканальные А2002, колонки D240. По нынешним меркам показатели не самые крутые, но, как говорится, не мощностью единой... Кстати, секрет прекрасного звука Песняров - не только в качестве аппаратуры, но и в её количестве! Несколько десятков двухсот-ваттных колонок делали своё дело - мощно, но спокойно. По моим наблюдениям, это самый звучащий период в истории Песняров. Количество колонок на сцене, вместе с комбиками, доходило до полусотни. Это был апогей. Вдальнейшем, количество аппаратуры на сцене постоянно уменьшалось и, естественно, это сказывалось на звуке.
 Из занятных наблюдений той гастрольной серии. Свист на синтезаторе в песне "Ходит Ваня" делал лично Сам. На одном из концертов, я сидел на 1 ряду в ложе партера прямо у колонок (кстати, ещё одно преимущество рассредоточенного звука - я совершенно не оглох, просто был мощный кайф). Кто знает зал в "России", это на уровне сцены, сбоку. Я хорошо видел, как Мулявин стоя боком к залу (зато лицом как раз в мою сторону), прикалывался,  делая серьёзное лицо, тыкая одним пальцем в клавиши, а в конце не выдержал, рассмеялся. В начале 79-го года, в песне "Вологда", когда Николаев брал баян, за орган садился Паливода, а на рояле в это время играл... Борткевич. На этот раз, вместо соло на баяне был синтезаторный свист, извлекаемый Паливодой, а за роялем оказался Сам. Новую песню "Тандем" мы подробно разбирали по косточкам раньше, скажу лишь, что мне она очень понравилась, и Пеня в ней был на своём месте. У них с Дайнеко получился классный унисон, очень заводной.

[Андрей Реп]

В качестве иллюстрации к "Тандему", неожиданно нашёл фото Игоря Паливоды с гитарой.
 http://www.pesnyary.ru/photo/79-89/1_11-04/7.htm

[DNP]

Андрей,
Начну с извинений и поправок. Я насвистел в этом месте:

автор оригинала DNP

4. В опубликованных как бы кусках дневника Паливоды, он называет "Тандем" "молодежной" песней

Это не в кусках дневника Паливоды, а из "Внутреннего органа СМУРа":
№ 1 Четверг, 21 февраля 1980 г. Стр. 2
РЕПОРТАЖ
ПРАЗДНИК ИСКУССТВА
...Апофеозом, заключительным аккордом программы звучит задорная молодёжная песня "Тандем", в которой ансамбль смело бросает вызов некоторым зарубежным и отечественным вокально-инструментальным коллективам...
http://www.pesnyary.com/articles/vedomost/1_2.htm

автор оригинала Андрей Реп
В качестве иллюстрации к "Тандему", неожиданно нашёл фото Игоря Паливоды с гитарой.

Вы будете смеяться, но я хотел было сослаться на это фото. Но прикинув, что ведь будут "мочить", счёл, что аргументов за гитару может не хватить.
Что за гитару?
1. Веревка на шее. А м.б. это какая-нибудь микрофонная стойка, или вообще дефект фотки. Ремень был широкий, а эта веревка тонкая, но если на ремень смотреть сбоку - будет тонкая веревка.
2. Положение левой руки. А м.б. это он стоя на клавишах играет. (Почему в этом месте сцены клавиши, и какие именно клавиши у меня версий нет).
3. Виден ли корпус гитары? А м.б. это некий темный предмет, загораживающий Ткаченко.
4. Стоит у "солистского" микрофона, в одном ряду с Пеней и Мисевичем. А м.б. это ракурс такой, вон и Ткаченко виднеется примерно на этой же линии, но Ткаченко не солист-вокалист.

[Андрей Реп]

Николай, "мочить", это всё ерунда. Вы же сами это видели вживую. Главное, что это понравилось и запомнилось!

[Arkady]

Я держу в руках оригинал этой фотографии, это не фрагмент из видео, а фотография тех лет прямо из концертного зала. На ней хорошо видна верхняя часть корпуса акустической гитары в руках у Игоря. Нижняя часть (под его левой рукой) недостаточно видна из-за крепления микрофонной стойки и древности фото.

[Андрей Реп]

Аркадий, Вы обладатель редчайшей фотографии! Если можно, расскажите её историю, интересно же. Я не имел ввиду видео. Видел вживую - на концерте.

[Arkady]

Андрей, история фотографии очень проста, проще, чем это можно себе представить. Просто я, нехороший человек, около года тому назад одолжил несколько фотографий, в том числе и эту, у Анатолия Кашепарова, чтобы отсканировать и выставить на форуме Марии Ослиной (в матрице фотографий последние 5, в их числе и "Обрядовые"). Так вот, я их до сих пор не вернул хозяину, рука не поднимается. Да, и Анатолий пока терпит, зная, что они в надежных руках и никуда не денутся. Но я обязательно их верну. Зато многие люди, включая и Анатолия, теперь имеют их в "вечном" цифровом формате.

[Андрей Реп]

Продолжая рассказ о программе песен Календарно-обрядового цикла, должен заметить, что не все номера относились к древнейшему пласту славянского фольклора. Были песни и более поздние, были и авторские. Яркие примеры тому - "Коляда" и "Чарочка моя". Главное то, что они удачно гармонировали с остальными песнями и занимали своё точное место в программе. Вообще, было очень интересно наблюдать всё это музыкальное явление в развитии, подмечать, как постепенно меняются и дополняются аранжировки, как с появлением новых инструментов и аппаратов, меняется звук, как одни и те же музыканты не стоят на месте, а постоянно ищут и находят новые музыкальные краски, которые удивительным образом, гармонично и естественно сочетаются с ранее найденными. Та же "Коляда" сначала прозвучала как отдельный номер, где-то в середине 79-го года. Довольно быстрый темп, достаточно простой гитарный звук, всё легко и ровно. Практически в этом же виде "Коляда" прозвучала и в сентябре, уже в календарном цикле. Следующий шаг - конец 79-го года. В этой песне замедляется темп, находится необычный гитарный звук, очень точно сочетающийся с общим звучанием программы, бас-гитара играет очень сочным, и в то же время, бархатистым тембром, без лишних наворотов - всё построено на красивом звуке, благо аппаратура позволяла этого добиться. В третьем куплете появляется удачная, я бы даже сказал - естественная, синкопа. Этот вариант продержался до августа 80-го. Последующие варианты этого песняровского шлягера, я не рассматриваю, поскольку сменились ключевые исполнители, и это уже другая свадьба.
 Ещё одна авторская песня - "Чарочка". Развитие этого концертного номера, более насыщено неожиданными ходами. Сначала, я услышал "Чарочку" в конце 78-го года. Прекрасная инструментальная аранжировка, громовое соло на барабанах, и короткая, общая кода. То, что я увидел месяц спустя, в январе-феврале 79-го, трудно описать, поскольку сделано было неожиданно интересно. Сначала, как обычно, мощное духовое вступление, затем "бубнёж" Демешко про эту самую чарочку, небольшой проигрыш, и соло на барабанах. Но этого оказалось мало. После удара головой о тарелку - восторженный рёв зала. В это время выходит Шмелькин, садится за барабаны, а Демешко берёт "колотушки" и идёт в угол сцены, к литаврам. Вот где пол задрожал, и стены закачались! Подземногудящие литавры и две сваезабивальные бочки, со стреляющей барабанной "мишурой" - это надо пережить! Что и как они барабанили - не вспомнить, но осталось ощущение мощнейшего напора, лавиной несущегося со сцены, без единой паузы, на одном дыхании, ощущение восторга и внутреннего полёта. Честно скажу, как солист, Демешко меня не очень-то вдохновлял, но тогда я его "заценил" - постоянный творческий поиск и такие находки - дорогого стоят. Следующий интересный ход, был сделан через пол-года, в Календарно-обрядовом цикле. Связано это было, с появлением нового Динакордовского рупорного лесли. Барабанное соло Александра Демешко состояло из двух, примерно равнозначных частей. В конце первой, он как всегда бился головой о тарелку, для чего приподнимал свою шляпу. После шквала апплодисментов, Александр подносил палец к губам, прося тишины. Зал затихал, и начиналась вторая часть. Сразу менялся звук. В работу включался лесли. Всё начинало куда-то уплывать, улетать, метаться из стороны в сторону. Здесь уже, от мастерства и таланта звукорежиссёра зависело очень многое, при этом, требовалась их очень слаженная, совместная работа, одного на сцене, другого в зале. От календарной "Чарочки", у меня навсегда осталось ощущение летающего звукового пространства. Само барабанное соло, на мой вкус и цвет, было несколько сумбурным и бестолковым, в нём не было законченных, связанных мыслей, в основном, обрывки фраз, но по-любому, это был очередной шаг вперёд. Следующий вариант "Чарочки", относится к весне 80-го года. Там, во второй части своего соло, Демешко стучит по кастрюлям. Внешне - довольно эффектно, по-сути - больше кич, работа на публику, чем реальное музицирование.

[Олег Верещагин]

Думаю, к такому рассказу надо приложить песни:
(8.3M);
(9.7M).

[Андрей Реп]

Олег, а нет ли, хотя бы, примерной даты записи первого варианта "Чарочки"? Очень любопытно. Мой вариант записи отличается от этого, причём весьма существенно, хотя думаю, что это скорее всего конец 79-го года, во всяком случае, возникает такая ассоциация, по второй части барабанного соло, но могу и ошибиться. У меня запись сентября 79-го.

[Олег Верещагин]

Андрей, к сожалению, не знаю. Сам скачал её по ссылке на этом сайте, когда они были. Может, Фёдор знает?

[Fed]

нет, к сожалению...
в своё время не думал об этом.
можно попробовать узнать, но это при случае, поэтому быстро не получится.

[Андрей Реп]

Тут мне подсказали, что это скорее всего запись середины 79-го года, ещё с Гусляром в программе. Ещё есть литавры (их я не услышал, поскольку слушал на ноутбуке), и уже есть лесли (это хорошо слышно, даже на жиденьком ноуте). Эй, народ, кто помнит, были Шмелькин и Поплавский, в сентябре 79-го? По-моему не было.

[Valdemar]

По хронологии, составленной Терехиным, Шмелькин и Поплавский уходят летом 1979-го года (link)